MIZI LEE
K-Pop und Postkolonialismus unter Wasser
14.06.2025 20:00 Musik Performance
In der Musikperformance Abyssal Beats treffen K-Pop-Ästhetik und postkoloniale Kritik aufeinander. Begleitet von ikonischen Tracks wie „How You Like That“ und „Money“ von BLACKPINK und Lisa, hinterfragen Performer:innen mit Tanz, Gesang und Kostüm die glitzernden Versprechen globaler Popkultur – und ihre kolonialen Schattenseiten.
Die Tänzerinnen erscheinen als fantasievolle Unterwasserwesen: schillernd, fluide, fremd. Ihre Bewegungen durchbrechen die glatte Oberfläche des Mainstreams und tauchen tief hinab in Fragen von Repräsentation, Kapital und kultureller Aneignung. Zwischen Glamour und Kritik entsteht eine Performance, die die Themen der Ausstellung – insbesondere Geld, Macht und Sichtbarkeit – auf sinnlich-provokante Weise verhandelt.
Ein Auftritt, der funkt, flimmert und fragt: How do you like that – really?
K-Pop and Postcolonialism Underwater
14.06.2025 20:00 Music Performance
In the music performance Abyssal Beats, K-pop aesthetics collide with postcolonial critique. Set to iconic tracks like BLACKPINK’s “How You Like That” and Lisa’s “Money,” performers use dance, vocals, and costume to question the glittering promises of global pop culture – and its colonial shadows.
The dancers appear as fantastical underwater creatures: shimmering, fluid, alien. Their movements break through the polished surface of the mainstream, diving deep into questions of representation, capital, and cultural appropriation. Hovering between glamour and critique, the performance sensually and provocatively engages with the exhibition’s core themes – especially money, power, and visibility.
A show that sparks, shimmers, and provokes: How do you like that – really?
Der Bandname Horizontaler Gentransfer ist für die Mitglieder Programm: Analog zu den Fortpflanzungsprozessen einzelliger Lebewesen forschen sie nach den Bedingungen der Weitergabe kultureller Phänomene. Welche Abstraktionsleistung ist nötig, damit Menschen beim Konzept fester Gruppenverbände angelangen? Ab wann werden die distinkten Merkmale der einzelnen Mitglieder übersprungen, damit eine scheinbare Einheit entsteht?
HGT verwendet in den Songtexten gerne Zitate, fast wie Cut-up-Literatur – Thomas Bernhard und Walter Benjamin, Werbeslogans für die Müllabfuhr und die Lyrics von K-Pop-Songs. Es ist der Versuch, an die Grenze zu gehen, möglichst viel Kontext und Zitate reinzuhauen, bis allen schwindligwird und keiner weiß, was los ist. Vor allem ist es der Versuch, von einem kanonisierten Kunstbegriff wegzukommen und (außereuropäische) Subkulturen wie Manga oder K-Pop auf eine Ebene mit den ach so heiligen Kunstwerken zu stellen. Musikalisch ist es eine Mischung aus Post-Punk und Pop mit koreanischen Schlagermelodien, in denen nicht zuletzt die Spuren der kolonialen Vergangenheit Koreas und der historische Import europäischer Musiktraditionen anklingt. Abgerundet wird das Ganze durch selbst gehäkelte Kostüme, animierte Videos und selbstproduziertenMerchandise: Subsistenzwirtschaft statt toxischer Kunstmarkt.
In 2022, Lee founded the punk band Horizontal Gene Transfer (HGT), through which she realizes projects at the intersection of visual art, performance, and theater.
The band’s name is also its manifesto: just as single-celled organisms reproduce by exchanging genetic material, the members of HGT explore the conditions under which cultural phenomena are passed on. What kind of abstraction is needed for people to arrive at the concept of fixed group affiliations? At what point are the distinct characteristics of individual members overridden to create an apparent unity?
HGT’s lyrics often draw on quotations, almost like cut-up literature – Thomas Bernhard and Walter Benjamin, garbage collection advertising slogans, and K-pop lyrics. It’s an attempt to push things to the limit, to cram in as much context and as many references as possible until everyone’s dizzy and no one knows what’s going on. Above all, it’s an effort to break away from a canonized notion of art and to place (non-European) subcultures like manga or K-pop on the same level as the supposedly sacred works of art.
Musically, it’s a blend of post-punk and pop infused with Korean schlager melodies – melodies that echo Korea’s colonial past and the historical import of European musical traditions. The whole experience is rounded off with hand-crocheted costumes, animated videos, and self-produced merchandise: subsistence economy instead of toxic art market.