KARO KUCHAR
Foto: Kollektiv Symbiose
2025
Textil, Keramik, LED
Auf der großformatigen Textilarbeit mit voluminösem Rahmen prangt in wolkigen, weichen Lettern die scheinbar naive Liebeserklärung: I LOVE CASH. Doch zwischen Glanz und Kritik entfaltet sich ein komplexes Spannungsfeld. Die weißen Buchstaben, von innen in rosa LED getaucht, wirken beinahe unschuldig – wie ein Kindheitstraum oder ein Werbeslogan, der sich selbst nicht ganz ernst nimmt. Doch das Leuchten trügt. Es ist keine reine Affirmation, sondern eine Ambivalenz, die zwischen Begehren, Kritik und Selbstironie oszilliert.
Am Rande der Arbeit stechen überdimensionale, rosafarbene 100-Dollar-Scheine hervor. Statt Benjamin Franklin blickt uns das Gesicht der Künstlerin entgegen – gegen den Geldschein gepresst wie gegen eine Glasscheibe. Ein Lechzen: nach Sichtbarkeit, nach Bezahlung, nach Anerkennung – in einem System, das Kreativität oft mit romantischer Selbstaufgabe verwechselt.
Am Boden ist ein Paar Stiefel aus glasiertem Steinzeug positioniert - frontal auf die Besucher gerichtet. Demonstrativ. Konfrontativ. Einer trägt deutlich die Aufschrift JUST MONEYFEST IT BABY. Ein absurdes Mantra, das sich zwischen Instagram-Spiritualität und neoliberalen Selbstermächtigungsfloskeln bewegt. Gleichzeitig ist es aber eine Referenz an das französische Wort Manifestation - welches Demonstration bedeutet. Ein stiller Protest.
Mit Humor, Widerstand und Selbstinszenierung formt I LOVE CASH eine sinnliche Anklage: gegen die strukturelle Prekarität von Künstlerinnen, gegen die Illusion eines „freien“ Kunstmarkts – und gegen das romantisierte Bild des brotlosen Genies. Hier wird Geld nicht verteufelt, sondern durchleuchtet – rosa, weich, leuchtend – wie durch den Vorhang eines Traums, den viele leben und noch mehr bezahlen.
Mit freundlicher Unterstützung des Österreichischen Kulturforum Berlin
Textile, ceramic, LED
On the large-scale textile work with a voluminous frame, the seemingly naive declaration of love I LOVE CASH appears in soft, cloud-like letters. But between glitter and critique, a complex tension unfolds. The white letters, bathed in pink LED light from within, seem almost innocent – like a childhood dream or an advertising slogan that doesn’t take itself too seriously. But the glow is deceiving. It is not a mere affirmation, but an ambivalence oscillating between desire, critique, and self-irony.
At the edges of the work, oversized pink 100-dollar bills stand out. Instead of Benjamin Franklin, the artist's face peers out at us – pressed against the bill like against a glass pane. A longing: for visibility, for payment, for recognition – in a system that often confuses creativity with romantic self-sacrifice.
At the floor lies a pair of glazed stoneware boots – positioned directly facing the visitors. Demonstrative. Confrontational. One of them bears the phrase JUST MONEYFEST IT BABY. An absurd mantra, caught between Instagram spirituality and neoliberal self-empowerment rhetoric. At the same time, it serves as a reference to the French word Manifestation – meaning demonstration. A silent protest.
With humor, resistance, and self-staging, I LOVE CASH shapes a sensual indictment: against the structural precarity of female artists, against the illusion of a "free" art market – and against the romanticized image of the starving genius. Here, money is not demonized, but illuminated – pink, soft, glowing – like the veil of a dream that many live, and even more pay for.
„Karo Kuchar durchmisst Raum und Räume, Körper, Oberflächen und Materialitäten. Dabei interessiert sie sich paradoxerweise für das Unstoffliche, das nicht Greifbare, von dem George Perec in seinem Buch „Träume von Räumen“ als dem Drumherum spricht, der „Außenwelt, das was außerhalb von uns ist, das, in dessen Mitte wir uns bewegen, die Umwelt, der Raum ringsum.“ (Barbara Horvath, Kuratorin)
"Karo Kuchar measures spaces, bodies, surfaces and materialities. Paradoxically, she is interested in the immaterial, the intangible, which George Perec speaks of in his book "Dreams of Spaces" as the "outside world, that which is outside of us, that in the middle of which we move, the environment, the space around us." (by Barbara Horvath, curator)