EMILY KELLY
Foto: Kollektiv Symbiose
2025
Holz, Leinwand, Papier, Paraffinwachs, Grafitstift, Metallbeschläge
Emily Kelly untersucht in ihrer künstlerischen Praxis das Zusammenspiel von Materialitäten, Räumen und Narrativen im Bereich der Skulptur und ortsspezifischen Installation – ein Raum, in dem sich eine persönliche und politische Sprache entfaltet. Ihre Arbeitsweise folgt einem intuitiven Rhythmus, in dem sich natürliche und industrielle Elemente zu hybriden Konstruktionen verweben. Der Körper spielt dabei eine zentrale Rolle – sowohl im Entstehungsprozess durch repetitive manuelle Arbeit, die Abweichungen und Unvollkommenheiten sichtbar macht und so den oft starren Charakter der verwendeten Materialien kontrastiert, als auch in der modularen Entwicklung von Werken, die sie selbst tragen, zusammenbauen und wieder auseinandernehmen kann. In dieser Logik wird der Körper zum kreativen Maßstab, der für Diversität im Kontakt steht. Seine Widersprüche sind notwendig für die Entstehung neuer Widerstände und Anpassungen – sowie Ausdruck eines Zustands ständiger Wachsamkeit gegenüber der Notwendigkeit von Bewegung und Mobilität.
Im Rahmen dieser Ausstellung hat Emily Kelly ein Projekt entwickelt, das die finanziellen Realitäten von FLINTA+ Künstler*innen sichtbar machen soll. Die Arbeit besteht aus einer Serie von Wachspapieren auf Leinwandrahmen, gestaltet in einer Rasterstruktur, die einem Jahreskalender entspricht. Die Künstlerin hat alle teilnehmenden Künstler*innen gebeten, ihre finanziellen Informationen für das Jahr 2024 zu teilen, indem sie auf dem Kalender jene Tage markieren, an denen sie für ihre künstlerische Arbeit eine finanzielle Vergütung erhalten haben. Einige Kalender werden voller Markierungen sein, andere womöglich ganz leer. Die Arbeit ist ein kollektives Spiegelbild unserer Erfahrungen – und der Unsicherheit und Instabilität künstlerischer Einkünfte.
2025
Wood, canvas, paper, paraffin wax, graphite pencil, metal fittings
Emily Kelly explores the intersection of materialities, spaces and narratives in the realm of sculpture and site-specific installations, the emergence of a personal and political language. Her practice is an intuitive pulse where the intertwining of natural and industrial elements enables the formation of hybrid constructions. Her body is a fundamental element, both in the creation through repetitive manual work, which evidences deviations and imperfections, contrasting the nature of the materials used, and in the modular creation of works that she can carry, assemble and disassemble. In this logic, the body is a creative criterion that accounts for diversity in contact and its contradictions are necessary for the generation of new resistances and adaptations, as well as a state of constant alertness to a need for mobility.
Within the context of this exhibition, Emily Kelly has developed a project that aims to highlight the financialrealities of FLINTA+ artists. The work will consist of a series of wax paper on canvas frames, with a grid structure that represents a year calendar. The artist has requested the other participants of the exhibition
to provide her with their financial information of 2024 by marking the days on the calendar they received financial compensation with their artwork. Some calendars may be full of markings, while others may be empty. This piece aims to reflect our shared experiences and the uncertainty and instability of financial influx as an artist.
Kelly has exhibited her work in both Belgium and Germany and has participated in artist residencies at Atelier 34ZERO muzeum in Brussels (2019) and Culterim Gallery in Berlin/Brandenburg (2023 and 2024). Her solo exhibitions include Fluid Structure in Pinkie Bowtie (2020), Plastic/Clastic in Art Partout gallery (2022), Side by side expanding in a line in the artist run collective FAAR (2022) and Types of order are forms of thought in Life is Art gallery (2023), all in Antwerp, Belgium and the duo exhibition SEE YOU IN MY ROOM with Gonzalo Morales Leiva in the project space of GlogauAIR in Berlin, Germany (2024) and her latest solo exhibition Between Common Time in Life is Art Gallery in Antwerp, Belgium (2025).