DASHA BUBEN
2025
„I Can't Eat Paint“ ist ein Mixed-Media-Projekt, das Performance und Stickerei auf einer Tischdecke kombiniert. Die Arbeit thematisiert die finanziellen Schwierigkeiten, mit denen Künstler*innen – insbesondere solche, die sich als FLINTA identifizieren – konfrontiert sind. Mit diesem Projekt möchte ich das Tabu rund um Geld in der Kunstwelt hinterfragen und die Schnittstelle zwischen gesellschaftlichen Erwartungen, finanzieller Unsicherheit und psychischer Gesundheit beleuchten.
Das zentrale Thema des Projekts spiegelt die Opfer wider, die Künstlerinnen für ihre Arbeit bringen, und die Erwartungen, die die Gesellschaft an sie stellt. Die Frage, die ich stelle – „Kann ich Farbe essen?“ – sowie der Akt des „Farbe-Essens“ symbolisieren die oft verzweifelten Entscheidungen, zu denen Künstlerinnen gezwungen sind: Sie investieren ihre physischen und mentalen Ressourcen in Materialien und Zeit – oft auf Kosten ihrer grundlegenden Bedürfnisse. Dies verweist auf die Realität, dass der Drang zu erschaffen zwar kraftvoll ist, das grundlegende Bedürfnis nach Überleben jedoch häufig übersehen – oder schlimmer noch, erwartet wird, dass es übersehen wird.
Künstlerinnen werden oft romantisiert – als müssten sie leiden, um bedeutende Werke zu schaffen. Dieses Narrativ wird ständig reproduziert. Darüber hinaus wird Kunst häufig nicht als „richtiger“ Beruf anerkannt, was zu der schädlichen Annahme führt, dass Künstlerinnen nicht bezahlt werden können oder sollen, da ihre Arbeit als Spielerei oder Hobby gilt. Abwertende Phrasen und gesellschaftliche Annahmen wie diese bilden den Rahmen der Arbeit.
Das Projekt berührt außerdem die paradoxe Rolle von Kunst in Bezug auf psychische Gesundheit. Kunst hat eine therapeutische Wirkung und kann das Wohlbefinden erheblich verbessern. Doch die emotionale und finanzielle Belastung, die Künstler*innen bei der Schaffung dieser heilenden Werke tragen, offenbart einen Widerspruch. Durch die Performance stelle ich die Frage, ob das „Farbe-Essen“ – ein Akt der Selbstaufopferung und schleichenden Vergiftung – durch den schöpferischen Akt selbst heilen kann.
"I Can't Eat Paint" is a mixed-media project combining performance and embroidery on a tablecloth. The work addresses the financial struggles faced by artists, particularly those identifying as FLINTA. Through this project, I aim to challenge the taboo surrounding money in the art world and highlight the intersection of societal expectations, financial instability, and mental health.
The project’s core theme reflects the sacrifices artists make for their craft and the expectations society places on them. The question I ask “If I can eat paint?” and the act of “eating paint” symbolizes the often desperate choices artists are forced to make—investing their physical and mental resources into materials and time, often at the expense of their basic needs. This speaks to the reality that, while the passion to create is powerful, the fundamental need for survival is frequently overlooked—or worse, expected to be overlooked.
Artists are often romanticized as needing to suffer in order to produce profound work—a narrative that is constantly reinforced. Beyond that, art is often not perceived as a “real” job, leading to the harmful belief that artists cannot or should not be paid because what they do is seen as mere play or a hobby. Degrading phrases and assumptions that reflect these social expectations form the framework of the piece.
Additionally, the project touches on the paradoxical role of art in mental health. Art has therapeutic value and can significantly improve well-being. Yet the emotional and financial toll placed on artists to produce this healing work creates a contradiction. Through performance, I ask whether 'eating paint'—a form of self-sacrifice and slow poisoning—can somehow heal through the very act of creating
2016 beendete sie ihr Studium an der Warschauer Akademie für Fotografie. Ab 2020 wurden Malerei und Zeichnung zu den zentralen Ausdrucksformen ihrer Arbeit. Ihr künstlerischer Fokus verlagerte sich auf persönliche Erfahrungen wie das Überwinden von Traumata, den Umgang mit psychischer Gesundheit, Depressionen und den Verlust von Heimat.
Sie lebt und arbeitet derzeit in Berlin, Deutschland.
In 2016, she completed her studies at the Warsaw Academy of Photography. After 2020, painting and drawing had become the central mediums of her work. Her artistic focus shifted toward personal experiences, including overcoming trauma, mental health struggles, depression, and the loss of home.
She currently lives and works in Berlin, Germany.